Мини-Маус в Москве!

Русские дизайнеры одели Мини-Маус! В русской версии журнала Vogue отсняли фотоисторию, главными героинями которой стали Мини-Маус и украинская топ-модель Маша Тельна. А на Неделе Моды в Москве Валентин Юдашкин вышел на поклон с американсой гостьей под руку. Мини наступает!

Вячеслав Зайцев. Король русской моды.

Вячеслав Зайцев – первый из соотечественников, получивший право показать свои модели на Неделях высокой моды в Париже. Лучшим из пяти модельеров мира признан в 1989 году. Ему аплодировали такие мастера, как Клод Монтана (Франция), Донна Каран (США), Ханае Мори (Япония). В его творческом багаже почетный груз наград и званий: «Золотой манекен» и «Серебряное веретено – Золотая нить», «Овация», «Золотая Пушкинская медаль». Он заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии, действительный член Российской Академии художеств. Живописные и графические работы Вячеслава Зайцева приобрела Третьяковская галерея. Его книга «Такая изменчивая мода» стала энциклопедией для начинающих дизайнеров. Он не просто пропагандист моды, ведущий и судья в телешоу «Модный приговор», Зайцев сегодня – «Личный Кутюрье» миллионной аудитории. Дом моды Славы Зайцева называют «Храмом Элегантности и Вкуса».

Почетный гражданин Парижа и города Иваново, выпускник текстильного института, Слава Зайцев начинал с коллекции спецодежды для тружениц села и фабрик. Когда для фабричных девушек он сделал стеганые телогрейки из цветастого ситца, юбки из Павлово-Посадских платков и цветные валенки, фабричный худсовет решил, что это слишком смело, не по-советски. «Товарищеский» суд приговорил его к увольнению с работы. Зато Запад в момент заговорил о русском дизайнере. «Он диктует моду Москве», – писал журнал «Пари-Матч». Именно по этой публикации Зайцева разыскал Пьер Карден и признал российского коллегу достойным собратом по профессии, когда тот экспериментировал для предприятий легкой промышленности СССР в общесоюзном Доме моделей на Кузнецком мосту. Из бетонного города он с радостью сбежал в дремучий лес. После семи лет строительства своего дома в Подмосковье говорит, что открыл для себя заново чудо и прелесть природы. Тут Зайцев наблюдает восход солнца под трели соловьев и черпает вдохновение в созерцании фиалок, незабудок, ландышей и черники. Он против обывательского отношения к одежде. Ну, дайте трепетности и нереальности, давайте будем свободными! Его камзолы эпохи Возрождения и пиджаки – авторская работа. А синий или красный бантик – от настроения! Предлагал одеть всю милицию в роскошные кожаные дубленки и ботфорты. Опять не поняли. Говорит: «Вот и ходят, как бродяги». Зато костюмы от Зайцева нравятся Аэрофлоту, лесникам и охотникам. Когда он проводит мастер-класс – всего лишь 10 минут импровизации, получается всегда романтический образ. В его лаборатории моды занимаются только талантливые, начинающие художники-модельеры почти со всего СНГ. Мастер идеала красоты. Его идеал – Одри Хэпберн. Женщина интеллектуальная, успешная, она должна стимулировать желание с ней общаться.

Эдита Станиславовна Пьеха

Эдита Пьеха - Любовь

Эдита Пьеха - Наш Сосед

Родилась во Франции. Родители — поляки, жили во Франции, куда приехали в поисках работы. Обучаясь в школе, пела в хоре, училась в педагогическом лицее (закончила с отличием) и на курсах русского языка в Гданьске. В 1955 приехала в Ленинград; учась на отделении психологии философского факультета Ленинградского университета, принимала участие в студенческих концертах; в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 по приглашению А. Броневицкого выступила с вокальным ансамблем "ДРУЖБА" с шуточной песенкой на польском языке "Червоный автобус". Затем стала солисткой ансамбля, который в 1957 с программой "Песни народов мира" завоевал золотую медаль и звание лауреатов 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, выступал во Франции, Польше, Чехословакии, ФРГ, Финляндии, ГДР, Монголии, США, Австрии. В 1976 организовала свой ансамбль, музыкальным руководителем которого стал выпускник Ленинградской консерватории Григорий Клеймиц. Первое выступление ансамбля было на Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи в октябре 1976 и принесло победу — коллектив был удостоен почетного диплома. Работала с композиторами А. Флярковским, О. Фельцманом, А. Петровым, Г. Портновым, Я. Френкелем, А. Пахмутовой, поэтами Р. Рождественским, Е. Долматовским, Н. Добронравовым и др. Более 10 дисков-гигантов записано на фирме "Мелодия", песни из которых вошли в золотой фонд советской эстрады: Огромное небо, Люди, улыбнитесь миру, Город детства, Венок Дуная, Встреча друзей и др. Многие из этих песен были выпущены фирмами грамзаписи во Франции, на Кубе, в ГДР, Польше. Гастролировала более чем в 20 странах мира. На Кубе была удостоена титула "Госпожа песня", дважды выходила на сцену парижского зала "Олимпия", стала первой из советских эстрадных звезд, выступивших в Афганистане. Является победительницей многих международных конкурсов вокалистов. В 1968 на 9-м Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии на конкурсе политической песни завоевала золотую медаль; одна из этих песен - Следующий - композитора В. Успенского получила первую премию на конкурсе, организованном фестивальным Комитетом борьбы с фашизмом. Фирма "Мелодия" отметила певицу "Нефритовым диском" — наградой, присуждаемой актеру за рекордные, миллионные тиражи его записей. Награждена орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов. Народная артистка СССР (1988). У Э.С. Пьехи был свой собственный стиль на эстраде, этим она покорила милионы. Советская власть ругала Пьеху за то, что ее концерты были похожи на модные дефиле, ведь певицу одевал ее хороший друг - Вячеслав Зайцев. Сегодня нас мало чем удивишь, но меня ,лично, очень тронуло видео на песню "Любовь" - очень красиво, стильно и необычно. Браво, Эдита!

Валентина Санина.

До своей головокружительной карьеры в Америке миссис Шлее была известна под именем Валентины Николаевны Саниной. Александр Вертинский после случайного знакомства с ней в харьковском артистическом кафе безнадёжно влюбился в красавицу и даже посвятил ей несколько романсов. Среди наиболее известных – "Вы стояли в театре за кулисами" и "Послушайте, маленький, можно мне вас тихонько любить?". Дальше случилась революция. Лишённая по воле победившего пролетариата семьи и всей собственности, оборванная и голодная, она бежала в Севастополь, где встретила белого офицера Георгия Шлее. Вместе они прошли весь горький путь эмиграции – Греция, Италия, Франция... И, наконец, США. Здесь Валентина, ослепляя американцев русской красотой, некоторое время работала манекенщицей, а затем в магазине модной одежды. И, наконец, на нью-йоркской Мэдисон-авеню открылся магазин "Платья от Валентины". Успех её туалетов был потрясающим. Может быть, потому, что она появлялась в обществе в сшитых собственными руками нарядах. Утончённая, с ярко-рыжими до полу волосами, она выглядела потрясающе. Разумеется, все дамы сразу захотели быть похожими на неё. Хотя бы одеждой.
Больше всего Валентина Шлее ценила в одежде простоту. Для каждодневного пользования она предлагала романтические накидки, свободные блузы и юбки. Но гордостью мастерской были, безусловно, вечерние платья. В своём модельном доме она сразу установила железное правило: "Никаких жутких брошек и бантов на задницах". По признаниям заказчиц, она умела создавать платья, в которых женщина могла смело броситься на шею мужчине, не опасаясь того, что одежда комом соберётся у неё на спине. Валентина безошибочно определяла, как будет смотреться платье в движении, поскольку всё, что сколько-нибудь сковывало фигуру, было ей ненавистно. Она обожала свободные формы, глубокие декольте и капюшоны. Любовь к простоте сказалась и в её пристрастии к стилизациям "под пейзанку" – с широкополыми соломенными шляпами и широкими юбками.
Платья от Валентины не были подвластны изменчивой моде. В конце сороковых годов она говорила: "Шикарные женщины до сих пор носят платья, сшитые у меня в 1936 году. Шей с расчётом на целый век. Позабудь, какой на дворе год". Излюбленным цветом Валентины был чёрный. Она создавала роскошные чёрные платья из бархата, шифона, крепа, муслина. Другие любимые ею цвета – белый, оливковый, зелёный, жёлтый. Её наряды – настоящие шедевры портновского искусства, они хранятся в музеях и частных коллекциях, рассказы о них можно встретить в мемуарах кинозвёзд, художников и поэтов.
Её близкой подругой была Грета Гарбо, но кончилась эта дружба печально. Георгий Шлее фактически бросил жену ради великой шведской актрисы. Этого предательства Валентина не простила до конца жизни.
Свой век Валентина Шлее закончила в глубокой старости, когда ей было 90 лет. Последние годы она доживала в одиночестве и богатстве, занимая целый этаж престижного дома на Манхэттене. Несколькими этажами ниже жила Грета Гарбо. Говорят, до конца своих дней Валентина Шлее питала лютую ненависть к ней и старалась избегать даже случайных столкновений в подъезде с коварной актрисой. Консьержу, который был обязан следить за соблюдением этого правила, приходилось несладко.

Александр Либерман (1912-1999)

Александр Либерман родился в Киеве в семье лесопромышленника. После революции его семья покинула Россию и обосновались в Англии. Юный Александр закончил среднюю школу в Лондоне, затем изучал философию и математику в Сорбонне и архитектуру в Париже. В 1930-х годах он некоторое время работал ландшафтным архитектором, а затем в журнале мод — одном из первых изданий использующих фотографии в качестве иллюстраций. В те годы он познакомился с Анри Картье - Брессоном и со многими другими, ставшими впоследствии знаменитыми, фотографами. В 1936 году Либерман оставил журнал, решив посвятить себя живописи и кинематографии. Вторая Мировая Война заставила семью Либерманов эмигрировать в Америку, где в 1941 году Александр получил работу в известном журнале «Vogue». Впоследствии он стал художественным директором в престижном издательстве «Conde Nast Publications», в котором помимо «Vogue», выходили такие известные на весь мир журналы, как «Conde Nast Traveler», «The New Yorker», «Vanity Fair» и более десятка других.
Благодаря своему высокому положению в издательстве, которому он отдал почти 50 лет, Александр Либерман оказал большое влияние на мир моды и дизайна. Кроме этого он и сам был художником, скульптором и фотографом, прекрасно работающим в различных жанрах.

Александр Либерман скончался 17 ноября 1999 года, не дотянув полутора месяцев до нового тысячелетия. Сай Ньюхаус, владелец «Conde Nast Publications», выступая на сороковой день со дня его смерти, сказал: «В течение пятидесяти лет Алекс надевал по утрам обыкновенный серый или синий костюм, обычную белую рубашку и галстук... Это были единственные обыкновенные вещи, которые он делал в течение дня. Все остальное было экстраординарным».

Гид по стилю MTV Russia S/S 2008

Руслан Гуменный

VivaVox

Чистова Эндоурова

Тренд. Живопись.

Кандинский (1866-1944)

Один из основоположников абстракционизма, Василий Васильевич Кандинский родился в Москве. В 1885 году он поступил в Московский университет, где изучал право и экономику. В 1904-06 гг. Кандинский путешествовал по Европе, а в 1909 поселился в Мюнхене и стал учиться живописи. Человек замкнутый, Кандинский тем не менее обладал незаурядным организаторскими способностями: в 1909 г. он создал "Новое мюнхенское художественное объединение", а в 1911 г. основал авангардистскую группу "Синий всадник". В 1914 г. он вернулся в Россию, пытался развить там новое искусство, но в 1921 г. снова переехал в Германию и стал с большим увлечением преподавать в художественной школе "Баухауз". Когда нацисты закрыли школу, Кандинский уехал в Париж и там продолжал развивать собственный стиль в живописи. Свои идеи он обосновал теоретически; особенно его интересовала взаимосвязь между изобразительным искусством и музыкой.

Композиция 8

1923 г.

Холст, масло

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхайма

Художник создал эту композицию в период наивысшего расцвета; он считал картину удачным воплощением своей теории трактовавшей воздействие линии, цвета и формы на эмоциональную сферу человека. Ко времени завершения полотна Кандинский преподавал в "Баухаузе" и написал книгу " Точка и линия на плоскости" (опубликована в 1926 году).

Arngoldt s/s 2008

Александр Арнгольдт учился в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе с 1990 по 1992 годы. Работал стилистом дома Feretti в 1992 году. С тех пор его показы проходили по всему миру от Нью-Йорка до Токио и везде имели оглушительный успех.
Уже десять лет творчество Александра Арнгольдта (Alexandre Arngoldt) интригует всех специалистов и поклонников российской моды: любая его коллекция представляет такое богатство заманчивых стилистических и конструктивных предложений, что выделить главные составляющие его творчества удавалось только его преданным поклонницам - клиенткам.
Новый этап творчества дизайнера совпал с началом сотрудничества с Неделей моды в Москве. Александр Арнгольдт обживает новую мастерскую в Петербурге - двухэтажных пентхаус с прозрачным куполом и огромной террасой. Отличительный знак дизайнера - маленький золотой крестик на изделии, который может встретиться в самых неожиданных местах.

Vika Gazinskaya Fall/Winter 2008

Back to USSR

Paul is <3

В октябре 2007 она впервые попала в Нью-Йорк. Через месяц ее отобрал сам Стивен Майзел для фотосъемки в итальянском Vogue (Февраль 2008). В первый день Недели Моды она участвовала в 5 показах включая Alexander Wang. Она - надежда украинской модельной династии. Катерина Павловская или просто Пол (Paul) только начала карьеру модели, но ей уже пророчат большое будущее.

P.S. Кстати, сейчас Катя в Киеве снимается для украинских ELLE и L'OFFICIEL. ;)

Шахри Амирханова и Дарья Жукова. The Love Ball

По мнению русского издания Harpers Bazaar, как и Полина Киценко входят в десятку самых стильных Россиян. И это не спроста. Даша отлично продвигает свой бренд Kova & T, сейчас о ней пишет вся западная пресса, а Шахри с 2000 по январь 2007 года была главным редактором все того же Harpers Bazaar и завоевала симпатию читателей как самый искренний редактор ("когда я читала её последнее письмо,я плакала" - сказала моя близкая подруга). Вот такие они, две лучшие подруги.

Киценко. Полина Киценко

Со-владелица и байер московского PODIUM входит в десятку самых стильных женщин страны. Она сидит в первых рядах на самых больших шоу и отбирает самые трендовые вещи для одного лучших московских магазинов.

Балет. Старые открытки/фотографии.

Совсем недавно я бродил по блошиному рынку и совершенно случайно наткнулся на ряд чудных открыток конца 50х годов. Тема: балет. Не раздумывая я приобрел все имеющиеся экземпляры, ведь балет - это гордость России, то чем она славится. Смотрю на некоторые картинки и представляю себе Париж в 10-х - 20-х годах прошлого века. В то время русское искусство оказывало огромное влияние на всю культуру Европы. Русские сезоны в Париже были грандиозны, Французы восхваляли Россию, а Сергей Павлович Дягилев по праву считался королем русского балета.

Нина Донис весна-лето 2008

Нина Неретина и Донис Пупис – два дизайнера, стоящие за брендом «NINA DONIS». NINA DONIS – русский бренд, основанный в 2000 году.
Среди прочего, NINA DONIS выиграли приз за лучшую mix-коллекцию на престижном фестивале в Йере (Hyere, France, 2001), а также включены в книгу «FASHION NOW», опубликованную влиятельным британским журналом «i-D» и немецким издательством «Taschen» (2003)

• Ноябрь 2006 года – показ коллекции весна/лето 2007. Москва.
• Октябрь 2006 года – участие в шоу-руме Daniele Ghiselli. Милан, Италия.
• Апрель 2006 года – показ коллекции осень/зима 2006/2007. Москва.
• Февраль 2006 года – участие в шоу-руме Daniele Ghiselli. Милан, Италия.
• Октябрь 2005 года – показ коллекции весна/лето 2006. Москва.
• Сентябрь 2005 года – участие в шоу-руме Daniele Ghiselli. Милан, Италия.• Февраль 2005 года – показ коллекции осень/зима 2005/2006 на London Fashion Week. London. UK. • Октябрь 2004 года – показ коллекции весна/лето 2005. Москва.
• Сентябрь 2004 года – участие в шоу-руме Daniele Ghiselli в рамках Миланской недели моды. Милан, Италия.
• Апрель 2004 года – показ коллекции осень/зима 2004/2005.
• Ноябрь 2003 года – показ коллекции ” Rex ” весна/лето 2004. Москва .
• Сентябрь 2003 года – выставляются на «London Designers Exhibition» в рамках London Fashion Week. London. UK.
• Май 2003 года – презентация коллекции «3хх·23» осень-зима 2003/2004. Москва .
• Март 2003 года – Показ коллекции, выполненной из швейцарских тканей, по приглашению SWISS TEXTILES. Ermatingen. Switzerland .
• Март 2003 года – NINA DONIS включен в книгу «FASHION NOW», опубликованную английским журналом i - D - «i - D выбирает 150 самых важных дизайнеров мира нашего времени».
• Март 2003 года – присуждена премия GQ ( Russia ) «Дизайнер года». Москва.
• Декабрь 2002 – презентация коллекции «NINA DONIS» for «SHEBA» аксессуары для кошек. Москва.
• Ноябрь 2002 года – сотрудничество с «SHEBA» и «CESAR», разработка аксессуаров для кошек и собак «NINA DONIS» for «SHEBA» и «NINA DONIS» for «CESAR». Москва.
• Сентябрь 2002 года – презентация коллекции в рамках «Дни Швейцарии в Москве». Москва.
• Апрель 2002 года – презентация коллекции «Шар» осень-зима 2002-03 в Москве, ЦУМ. Москва.
• Февраль 2002 года – Top Fashion рейтинг (агентство «Артефакт») - 1-e место.
• Декабрь 2001 года – презентация коллекции «Дурман» весна/лето 02. Москва.
• Сентябрь 2001 года – выставляются на «London Designers Exhibition» в рамках London Fashion Week. London. UK .
• Июнь 2001– присуждена премия от HARPER ' S BAZAAR (Россия) «Дизайнер года». Москва.
• Апрель 2001 – участие в 16 международном фестивале моды в Hyere.
Приз за лучшую mix (мужская и женская) коллекцию. France.
• Декабрь 2000 – презентация коллекции «ЮРА» осень/зима 01/02. Москва.
• Декабрь 2000 – Мастер-класс и сотрудничество с Saga Furs. Copenhagen. Denmark.
• Октябрь 2000 – внеконкурсный показ на фестивале моды Gwand Fashion Events. Lucerne. Switzerland.
• Сентябрь 2000 года – выставляются на «London Designers Exhibition» в рамках London Fashion Week. London. UK .
• Март 2000 – презентация коллекции готовой одежды класса люкс на Pret-a-porter Week. Москва.
• 1997 – 2ое место на финальном международном конкурсе «Smirnoff International Fashion Awards» (SIFA). Москва.
• 1996 – Приз зрительских симпатий на финальном международном конкурсе «Smirnoff International Fashion Awards» (SIFA). Москва.

CHAPURIN s\s 2008. <3

без комментариев.

PS. Обязательно посетите http://www.chapurin.com/ .

Эрте (1892 - 1990)

Даже в такой узкой специализации, как иллюстрации к журналам мод, Россия дала миру несколько знаменитыхимен. Русский художник Роман Тыртов остался в истории культуры Франции под псевдонимом Брассери Эрте (1892 - 1990).
Потомок старинного русского рода, сын адмирала царской армии, в возрасте пяти лет он нарисовал свой первый дизайн платья, а в 1912 году уехал в Париж. Там он начал свою работу в моде во Времена Русских Сезонов у Поля Пуаре. В эпоху ар деко Эрте прославился как журнальный иллюстратор. Живя и работая в Европе во время Первой мировой войны он добился известности в Америке. Журнал Harper’s Bazaar сходил с ума по его творчеству и в январе 1915 года первый раз опубликовал обложку по эскизу Эрте, и стой поры художник постоянно выполнял для него иллюстрации, рисунки моделей и цветные обложки. Люди восхищаются изобретательности Эрте и по сей день. Работы мастера заложили основы эстетики ар деко. Эрте не только иллюстрировал, но и придумывал наряды. Он создавал дневные и вечерние женские туалеты, шляпы и аксессуары, всевозможные отделки и украшения. Стиль жизни Эрте был также неповторим, как и его творчество. Он жил в прекрасной вилле прямо над казино «Монте-Карло». Его дом был чудесно обставлен. Дизайны поражали воображение людей того времени. Даже слуги в доме Эрте носили шикарную униформу. Что уж и говорить о самом мастере, в своем доме он был одет в пижамы отделанные горностаем. Эрте создавал костюм для гениев театра, кино и балета. Среди его клиентов был сам Дягилев! Эрте, пожалуй, один из немногих русских художников доживший до своей славы. Его работы стоили и стоят немалых денег, стоимость одного эскиза коллеблится от 15 да 20 тысяч долларов. В конце жизни Эрте увлекся скульптурой и оформлением театральных спектаклей. Свой последний бродвейский мюзикл «Звездная пыль», Эрте оформил в возрасте 97 лет! До последних дней Эрте любил путешествовать. Он постоянно находился в пути между Лондоном, Нью-Йрком, Майоркой , Барбадосом и Парижем. Во время поездки на остров Маврикий Эрте внезапно заболел и был отправлен на частном самолете в Париж, где и скончался в госпитале «Кошен» в пасхальную субботу, 21 апреля 1990 года.

Александ Терехов spring 2008

Платья - конек Александра Терехова. Уже несколько сезонов подряд он демонстрирует свои наряды на Mercedes-Benz Fashion Week. Среди поклониц Александа немало русских звезд. Светлана Бондарчук, например, безума от этого 28 летнего парня. И даже сама Селин Дион появилась на одном из американских телешоу в платье марки TEREXOV.

Саша Пивоварова

First Name: Sasha
Last Name: Pivovarova
Nationality: Russian
Hair Color: Blonde
Eye Color: Blue
Date of Birth: 1986
Place of Birth: Moscow, Russia
Height: 5' 10" - 1,78m
Measurements: 34-24-34 - 86-61-86
Dress Size: (US)4 - (EU)34
Shoe Size: (US)8 - (EU)39
Agencies: IMG New York

Саша Пивоварова достигла огромных успехов в мире моды. Ее нестандартная внешность сразила саму госпожу Праду. На протяжении трех лет Саша представляет дом Prada и является «лицом» Armani Cosmetics.
С раннего возраста Пивоварова мечтала стать художником. Девочка росла в интеллигентной московской семье и часто посещала выставки и театры. Можно сказать, что она достигла своей мечты, ведь ее работы печатались в Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar, а сама Саша не растается с бумагой и карандашами.

Дмитрий Логинов

Дмитрий Логинов - дизайнер из Красноярска. Стажировался в Лондоне как лучший молодой модельер Сибири. Затем - стилист русского издания L`Officiel. Пять сезонов подряд показы его бренда ARSENICUM - это лучшие шоу на Российской неделе моды. Получил признание международных экспертов моды как "восходящая звезда российского дизайна". Обладает наградой Russian Fashion Award как лучший дизайнер нового поколения. Создает люксовую мужскую линию и стиль для московской богемы и звезд шоу-бизнеса.
Логинов о своей коллекции весна-лето 2008: «Коллекция – рассуждение на тему двойственности и многочисленных оппозиций: мужское/женское, наука/поэзия, робот/человек, темнота/свет, минимализм/избыточность.»

Serguei Teplov

На вопрос «Что тебя вдохновляет?» Сергей Теплов ответил: «Вино.» Похоже, что хорошо вдохновляет, ведь дизайнер успешно продвигает свой бренд Serguei Teplov - созданный в 2003 году - и уже успел завоевать массу наград и поклонников.

very Vika

Вика Газинская - тяжелая артиллерия русской моды. Проработав 3 года стилистом в L`Officiel она стала настоящим профессионалом в мире моды. Ее стиль узнаваем, а коллекции гениальны. Она показал остальным русским модельерам, каким может быть минимализм. Ее творения достойны самых высоких похвал, а в первом ряду на ее шоу всегда звучит фраза «very Vika».

Наталья Семанова.

Наталья Семанова одна из первых русских топ-моделей. Ее карьера началась в 14. В 1994 году она победила на конкурсе Elite Model Look, переехала из Москвы в Париж и сразу начала работать с лучшими дизайнерами и фотографами мира. С ней связана «первая пятилетка» русского Vogue, ведь именно в нем Наталья появлялась чаще всего. Она была «лицом» духов Opium от Yves Saint Laurent, представляла Swarovski, являлась олицетворением косметической марки Biotherm,на протяжении нескольких лет была героиней рекламных компаний дома Armani. Многие считают, что у Семановой идеальная модельная походка и до сих пор никто не смог повторить ее фирменный шаг. Ее классическая красота покорила самого Джанфранко Ферре.

Сейчас Наталья пропала из вида фэшн фотографов, но ее имя навсегда запечатлено в списке самых красивых Русских.

Алена Ахмадуллина. Принцесса Русской Моды.

Алена Ахмадуллина, пожалуй, одна из тех кто представляет русскую моду на западе. Она работает с глобальными трендами, но в ее одежде всегда есть что-то русское. Темой весенне-летней коллекции Алёны, стал спорт 30-х и 40-х годов, а точнее спортивные пирамиды , которые, кстати, стали эксклюзивным принтом на ее одежде в сезоне «весна-лето» 2008.
Родилась Алена в г. Сосновый Бор Ленинградской области.
В 1995 году поступила в Санкт-Петербургский Университет Технологии и Дизайна. С первого курса каждый год создает две коллекции. В основном авангардной направленности. Была неоднократным участником и победителем конкурсов молодых модельеров "Адмиралтейская Игла" и "Международная премия Дизайна Smirnoff". В 1999 стала призером национального финала конкурса "Международная премия Дизайна Smirnoff" (3-е место) с коллекцией "Лаборатория женщины". В марте 2000 на конкурсе профессиональных дизайнеров "Платье года" в Москве получила первое место в номинации "авангард" и стала абсолютным победителем конкурса "Золотая вешалка". Платье из коллекции "Дракон идет!" стало "Платьем-2000". На вопрос «Как ты следишь за модой?» Алена ответила - «Я не слежу за модой, я ее чувствую. Не достаточно только смотреть фэшн каналы, листать глянцевые журналы, хотя я и это тоже делаю. Необходимо общаться с разнообразными людьми: художниками, музыкантами, дизайнерами, бизнесменами. Со всеми. Смотреть новые фильмы, ходить на выставки, смотреть программу "Время" и чувствовать, как развивается жизнь.»
«Межгалактический спортивный слет» так описала Ахмадуллина свое лето 2008.

Тренд. Цветы

От редактора # 1

Давайте знакомиться!
Я - Роберт. Не долго думая, основной темой этого блога я решил выбрать моду. Ведь мода - моя жизнь. Кто-то относится к ней безразлично, а кто-то фанатично, и , пожалуй, я принадлежу к последним.
Март - начало нового сезона, начало весны - времени года, когда все расцветает, оживает и рождается заново. В первом «номере» я решил представить вам Россию и страны бывшего СССР, в которых - по мнению запада - моды никогда и не было. Но на дворе век 21, СССР давно распалось и страна развивается так, как она никогда еще развивалась. Русскую девушку уже перестали воспринимать, как нечто в леопардовом платье на 11 сантиметровых шпильках, усыпанных розовыми стразами. Мода стала более концептуальной, вслед за Versace - символом богатой России 90-х годов - начали приходить и другие знаменитые марки, у которых совсем другая философия, это говорит о том, что в Великой Стране есть те, кому нужна эта одежда и кто носит ее. Еще в 80-х наша архитектура казалась безнадежной, а сегодня мы видим, как для России великие архитекторы нашего времени создают гениальные проекты зданий из стекла и металла. Сегодня у нас есть все, ведь мы славяне и мы заслужили!