30.04.2008

Contributors.


thanx for helping

xox



Vivienne Westwood Opus.


Коллеционное издание ценой 3000 долларов и в ограниченном колличестве. В нем собрано 97 фотографий из личного архива Вивьен Вествуд, снятых на самый большой в мире Polaroid. Если не купить, то хотя бы потрогать!

27.04.2008

"Sweet snail" Franz von Bayros (1866 - 1924)


Одри Хепберн (1929-1993)


Одри Хепберн (Audrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.Одри Хепберн школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, но когда Нидерланды были захвачены фашистами, занятия пришлось прекратить. Как многие подростки, Одри стала помогать движению Сопротивления, но в конце войны тяжело заболела и снова стала на ноги только в первые дни мира.После войны Одри продолжила образование в Лондоне. В начале 50-х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах.В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте-Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`. Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу-бизнесе. Выдающимися работами стали такие фильмы Одри Хепберн, как `Завтрак у Тиффани`, `Исповедь монахини`, `Как украсть миллион`, `Дождись темноты` и др.В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка. Семейные радости и забота о детях на время отвлекают актрису от работы. В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме `Робин и Мэриан`, где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга `Всегда` (`Always`, 1989). Своё свободное время Одри посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

25.04.2008

MUST-HAVE. CHANEL Sunglasses


Мулен Руж.



Мулен Руж (фр. Moulin Rouge, буквально «Красная мельница»; в русских текстах встречается вариант Мулен-Руж) — классическое кабаре в Париже, построенное в 1889 г. Расположено в 1 муниципальном округе, на бульваре Клиши, в районе «красных фонарей» близ площади Пигаь.
5 октября 1889, приурочив открытие кабаре к началу Всемирной выствки в Париже и завершению строительства Эйфелевой башни, Жозеф Оллер и его компаньон Шарль Зидлер пригласили парижан на открытие нового кабаре Мулен Руж на площади Бланш. Пытаясь расширить границы увеселительного района Монмарта, Оллер намеренно выбрал место для своего кабаре поодаль площади Пигаль и бульвара Рошешуар, где в то время процветало другое кабаре «Элизе-монмарт». Название кабаре дала деревянная мльница с крыльями красного цвета, созданная декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом. Красный цвет крыльев явно намекал на район краснх фонарей.
В Мулен Руж собирались не только представители седнего класса, но и аристократы, люди искусства (Пикассо, Уайлд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский. Главное достопримечательностью заведения был знаменитый канкан. Среди звёзд первого поколения танцовщиц были Иветта Гильбер , Ля Гулю и Жанна Авриль («Динамит»), которых Зидлер переманил из «Элизе-Монмартр». Ошеломительного успеха добился артист Ле Петоман, исполнявший известные музыкальные произведения с помощью ануса.
Сейчас звёзды Мулен Руж известны главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем. Он приходил сюда каждый вечер, чтобы смотреть на прекрасных танцовщиц, и, окружённый шумной душной толпой, создавал здесь свои картины, прославившие Мулен Руж и его самого.
В 1915 году Мулен Руж сгорел, но в 1921 вновь открыл свои двери посетителям. Теперь здесь ставили оперетты и ревю; также кабаре иногда использовали в качестве кинтеатра. Во время войны деятельность кабаре была приостановлена, но в послевоенные годы представления возобновились. Среди прочих артистов в Мулен Руж выступали известные шансонье Шарль Трене и Шарль Азнавур. В 1964 году на сцене был сооружён гигантский «аквариум», в котором плавали/выступали голые танцовщицы.
В 1990-х годах Мулен Руж испытывал финансовые затруднения, фильм

База Лурманна «Мулен Руж!», вышедший на большие экраны в 2001, возвратил кабаре былую популярность. Сейчас Мулен Руж является одним из символов Парижа и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра (вторая — «Мулен де ла Галет ») Кабаре рассчитано на 850 посетителей, которые, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан, одну из визитных карточек Франции. Каждый вечер кабаре представляет ревю «Феерия», в котором задействованы лучшие танцоры, около 1000 костюмов и роскошные декорации.

19.04.2008

VOGUE UK May 2008

"To Russia With Love"

Photographer: Mario Testino

Fashion Editor: Lucinda Chambers

Hair: Marc Lopez

Make-up: Tom Pecheux

Model: Natalia Vodianova













<3

Adele "19"


Каждый год в начале января BBC по традиции пытается заглянуть в будущее и угадать, кто из неизвестных еще широкой публике музыкантов прогремит на весь мир в течение последующих 12 месяцев. Для этого проводится опрос 150 британских журналистов и деятелей шоу-бизнеса, итоги которого публикуются в виде списка «10 самых многообещающих молодых талантов года». Сделанные предсказания обычно на удивление хорошо сбываются: в разные годы на вершине списка оказывались Мика, Коринн Бэйли Рэй и 50 Cent, действительно ставшие впоследствии звездами мирового масштаба. Так вот, в этот раз список возглавила молодая английская соул-певица Адель. Ее частенько называют «новой Эми Уайнхаус», и при взгляде на нее сначала удивляешься: ну как можно сравнивать эту внешне невзрачную пухленькую девицу с шикарной и эксцентричной Эми? Дело тут, оказывается, в масштабе таланта Адель, который совершенно невозможно игнорировать. Первое, что привлекает в ее пробирающих до глубины души песнях – это голос, то трогательно тихий и нежный, то сильный и страстный. Соул, джаз, фолк, рок – такому голосу все по силам. А ведь в этих песнях есть еще и пронзительные тексты и складные мелодии, которые Адель сочиняет и играет сама."19" - это дебютный альбом певицы.

Трэклист:

1. Daydreamer

2. Best For Last

3. Chasing Pavements

4. Cold Shoulder

5. Crazy For You

6. Melt My Heart To Stone

7. First Love

8. Right As Rain

9. Make You Feel My Love

10. My Same

11. Tired

12. Hometown Glory

16.04.2008

Massive Attack by Nick Knight

<3

Rykiel. Sonia Rykiel. 40 лет в моде.


Соня Рикель – признанная «КОРОЛЕВА ТРИКОТАЖА» – царствует в мире моды вот уже 40 лет. Она «взошла на престол» в начале 70-х гг. С тех пор с ее легкой руки вязаный свитер, черный цвет и полосатый узор считаются верхом шика.
«Почему вы выбрали именно трикотаж?»
«Мне нравится его трогать. И в нем есть что-то загадочное, необыкновенное, фантастическое – он дышит в ритме тела!»
…Вечер подкрался незаметно. На бульваре Сен-Жермен, словно сообщая о начале ночной жизни, торжественно зажглись фонари. Перед театром Одеон – привычная картина – толпились любопытные туристы и отчаянно сигналили автомобили, безрезультатно пытаясь найти свободное место для парковки. В воздухе витал ароматный запах кофе и свежих пирожных, доносившийся из Кафе де Флер.
- Великолепное зрелище! - вслух произнесла элегантная дама, наблюдающая, как сумерки опускаются на Париж, из распахнутого окна своей квартиры. Она задумчиво улыбнулась, ее огненно-рыжие волосы заколыхались на ветру. – Сколько же лет назад все это начиналось?!
…Мсье Рикель, приятный молодой человек, владелец небольшого магазинчика трикотажа на бульваре Сен-Жермен, появился в жизни Сони, когда ей исполнилось 30 лет. Это было в начале 60-х гг. Вскоре молодые люди поженились. Первый раз в жизни у Сони появилась цель – во всем помогать любимому человеку. Она быстро освоилась с делами в магазине. Оказалось, что у нее отличный вкус, замечательное чутье и настоящий талант в придумывании одежды. Как-то раз Соня решила сделать мужу сюрприз и связала простой, короткий свитер скромного серого цвета. Муж рискнул и выставил его на продажу – трикотажный «шедевр» имел удивительный коммерческий успех! Спустя пару месяцев имя Сони Рикель знала каждая девушка, следящая за модой.
В мае 1968 г. неподалеку от магазина мужа Соня открыла свой первый бутик. К этому времени годовой объем ее продаж, например, в Америке достиг рекордной цифры – 2 млн долларов! «Соня Рикель – огненно-рыжая, худощавая, блистательная, - наша новая Коко Шанель!» - писали газеты. Только мужа в жизни Сони уже не было. Он так и не смог по достоинству оценить незаурядный талант своей супруги.
А в Париже стояла весна. Воздух был пропитан идеями свободы. Студенты Сорбонны строили баррикады, скандировали лозунги, пели гимны и целовались под красными флагами. Бульвар Сен-Жермен разобрали на булыжники, но магазинчик Сони процветал - прозрачные джемпера, короткие топы и расклешенные брюки стали символом молодежной революции и новой жизни. «Почему вы выбрали именно трикотаж?» - спрашивали ее. «Мне нравится его трогать. И в нем есть что-то загадочное, необыкновенное, фантастическое – он дышит в ритме тела!»
Трикотаж стал кумиром Сони на всю жизнь. А она – его Королевой! Такой титул – «королева трикотажа» - журналисты присвоили Соне Рикель еще в 1972 г.! Едва «взойдя на престол», молодой дизайнер произвела настоящую революцию в моде. Никаких табу! Она вывернула одежду наизнанку, выставив швы напоказ, изменила форму костюма, лишив его подплечиков и подкладки, ввела в обиход многослойность и ассиметричный крой. Никаких правил! Соня провозгласила символом элегантности и шика черный цвет, а эмблемой молодости – разноцветную полоску. Долой скромность! Она украсила свой трикотаж яркими надписями и смешными рисунками – звездами, розами, сочной клубникой, алыми губами. Да здравствует соблазн! Соня создала несколько изумительных парфюмов в форме свитера – ароматные памятники своему кумиру.
«Зачем вы вывернули одежду наизнанку?»
«Я хотела показать ту сторону, что прилегает к коже - она более красива. Швы, повторяющие форму тела, - это как своды храма. Очень символично!»
В наши дни широкие брюки и плиссированные юбки, облегающие свитера и легкие шали, струящиеся пальто и пелерины с капюшоном от Сони Рикель стали классикой. Выбор материалов по-истине «королевский» - тончайшая шерсть, ангора, мохер, кашемир, шелк. Цветовая палитра изысканна и аристократична: лиловый туман, мокрая галька, фиолетовые сумерки, жемчужный рассвет, густая синева и, конечно же, угольно-черный. Пожалуй, эти модели могут продаваться десятилетиями и никогда не выйдут из моды!
Соня Рикель вправе гордиться собой. Она добилась оглушительного успеха! Ей принадлежат 45 бутиков и 400 магазинов по всему миру. В течение 20 лет она занимала пост вице-президента парижской Палаты Моды. Среди клиентов: супер-звезды Анук Эме, Изабель Аджани, Жанна Моро, Фанни Ардан, Софи Марсо. Среди наград: Орден Литературы и Искусств, Орден Почетного Легиона, Оскар за вклад в развитие моды.
А еще она пишет книги, поет песни, снимается в кино, увлекается дизайном интерьеров и обожает шоколад. К 30-летнему творческому юбилею Рикель одна известная парижская кондитерская фирма приготовила необычное мороженое – ванильный, клубничный и шоколадный свитера по Сониным эскизам. «Какой вам понравился больше всего?» – спрашивали надоедливые журналисты. «Все – я ужасная лакомка!» – честно призналась Соня.
«Вдохновение мне придают женщины: моя дочь, моя мать, моя сестра, мои подруги. Настоящее вдохновение всегда идет изнутри, из души тех, кто тебя окружает.»
…Бульвар Сен-Жермен постепенно заполнился публикой. Из маленького сквера напротив послышались звуки джазового оркестра. Особенно старался саксафонист. – Молодец Мишель! Ты сегодня в ударе! - подумала рыжеволосая дама, отводя взгляд от окна. – Так что там пишут в вечерней газете? Ах, да «вязаные вещи приходят и уходят, а Соня Рикель остается навсегда!»

Творческий союз # 5. Пит Мондриан + YSL (1965 г.)


15.04.2008

YSL. Ив Сен-Лоран. Высказывания.


"Мои платья рассчитаны на женщин, которые могут себе позволить путешествовать с сорока чемоданами".


"Любовь - лучшая косметика. Но косметику купить легче".


"Самое важное в женской одежде - женщина, которая ее носит".

Ив Сен-Лоран

14.04.2008

KT Auleta is <3



Свежий взгляд Кэтрин Аулеты на моду можно увидеть в таких библиях моды как : Vogue,
i-D, Another Magazine, Dazed&Confused, Self Service, V, and V Man .А сотрудничество с люксовыми брендами сделало ее одной из самых многообещающих и востребованных молодых фотографов в Нью-Йорке. H&M, Bergdorf Goodman, Kate Spade, Chloé and Max Mara - далеко не полный список тех для кого снимала Кэти.

ГАУДИ, АНТОНИ (1852–1926)


ГАУДИ, АНТОНИ (Gaudi, Antoni) (наст. фамилия Гауди-и-Корнет) (1852–1926), испанский архитектор, чье творчество ознаменовало высший расцвет испанского (каталонского) модерна.
Родился в Реусе (на побережье Каталонии) 25 июня 1852; принадлежал к роду потомственных каменщиков. С 1868 жил в Барселоне, где в 1873–1878 занимался в Высшей технической школе архитектуры. Попутно работал чертежником и изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э.Пунти. Испытал большое влияние теории Э.Виолле-ле-Дюка, развивающей принципы готической архитектуры, но в еще большей степени – воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием (в постройках стиля «мудехар») автохтонно-европейских и восточных, мавританских мотивов.
В 1870–1882 выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Уже первая его достаточно крупная самостоятельная работа (фонтан на площади Каталонии, 1877) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1878–1880 было построено и первое здание по его проекту – Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. В 1887–1900 осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887–1893; Каса Ботинес в Леоне, 1891–1894; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Выступал и как реставратор (в 1904–1914 реконструировал собор в Пальме-де-Мальорка).
Обрел надежного патрона в лице предпринимателя Э.Гуэля (с 1883). Выстроил для него усадьбу (или т.н. павильоны) в Педральбесе (ныне в черте Барселоны; 1885–1888) и городской особняк (Палау Гуэль; 1886–1888), сочетая пышность пластического убранства в духе «мудехара» с конструктивным новаторством: в последней постройке были впервые применены бетонные параболические арки. В 1903–1910 осуществил разбивку и архитектурно-декоративное оснащение парка Гуэль, по сути лишь фрагмента задуманного «города-сада» на окраине Барселоны, – в парковой планировке и сооружениях (в том числе «бесконечной скамье») ярко проявилась любовь мастера к формам, композиционно и колористически соревнующимся с самой природой. Тот же пульсирующий биоморфизм свойствен и знаменитым доходным домам Каса Батло (1904–1906) и Каса Мила (т.н. Каменоломня; 1905–1910), общий экстравагантный облик которых и отдельные детали – типа «сюрреалистических» дымоходов Каса Мила – полны чувства природной первостихийности. Окончательно войдя в этот период в русло модерна, произведения Гауди составили в нем особую главу, выделяясь фееричностью своих цветовых и пластических эффектов.
Высшим плодом фантазии мастера явился огромный храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа), заложенный в 1882. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии, Гауди с 1910 целиком на ней сосредоточился, разместив здесь свою мастерскую. Порталы и башни храма оснащены изобильной скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир, головокружительная сложность профилей и деталировки превосходит все, что было когда-либо известно готике. Это своего рода готический модерн, в основу которого, однако, положен план сугубо средневекового собора. При жизни мастера храм остался незавершенным.
Гауди погиб в Барселоне 10 июня 1926, сбитый трамваем неподалеку от собора. На рубеже 20–21 вв. развернулись работы по достройке начатого храма. В Павильонах Гуэль открыт персональный музей зодчего.

11.04.2008

Мода + Благотворительность = <3


Благотворительность в моде! Это мы почувствовали еще в 2006, когда увидели свет футболки с изображениями обнаженных знаменитостей и слоганом «Protect the skin you are in”. И вот уже третий год подряд мы наблюдаем огромнейший интерес дизайнеров: то к глобальному потеплению, то к животным, то к бездомным детям.
В 2007 Marni создали ряд футболок с принтами в виде рисунков нарисованных бездомными детьми. Модель Софи Даль в ноябре все того же 2007 в интервью Британскому VOGUE говорила о такой значительной проблеме как рак груди, она же стала лицом агитационной компания по предотвращению рака. Русская cупер-модель Наталья Водянова организовала благотворительный фонд «Обнаженные сердца» (Naked Heart) и теперь строит русским детям игровые площадки. «Обнаженные Сердца был основан в 2005. Это случилось когда я уже была успешной и состоявшейся моделью и когда у меня уже были дети, и я захотела подарить что-то своей стране, отблагодарить ее. Я подумала, медикаменты и игрушки - это что-то личное, но игровые площадки - это для всех».
Луэлла Бартли решив не отставать от задавшейся тенденции создала линию футболок, деньги от продажи которых переходят в фонд спасения коралловых рифов. Самое приятное то, что все эти iconic pieces стоят копейки. Поэтому каждый может себе позволить приобрести вещь любимого дизайнера и помочь планете всего за 20 долларов.
Узнайте больше тут:

Madonna "Hard Candy"



---------------------------------------------------------------------------



'Hard Candy' - так называется новый альбом Мадонны , который выйдет 28 апреля.
'Hard Candy' станет последней оригинальной записью Мадонны, изданной лейблом Warner Music. После релиза пластинки Мадонна станет записывать новый материал и выступать по рассчитанному на 10 лет контракту c компанией Live Nation Artists. Warner Music, при этом, планирует выпустить сборник лучших композиций Мадонны.
Первым синглом с нового альбома Мадонны станет совместная работа певицы с продюсером Тимбалэндом и Джастином Тимберлейком под названием "4 Minutes".


10.04.2008

Казимир Малевич (1878-1935). Черный квадрат





Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года.По утверждению художника, он рисовал её несколько месяцев.
Картина была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красному углу», где обычно вешают иконы, висел «Черный квадрат».
Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь). Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал четыре варианта "Чёрного Квадрата", которые различаются рисунком, фактурой и цветом. Один из "Квадратов", хотя и датирован автором 1913-м годом, принято относить к рубежу 1920-х-1930-х годов. Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и «Белый квадрат» («Супрематическая композиция» — «Белое на белом») — один.
«Квадрат» сыграл свою роль в оформлении похорон Малевича в 1935 году. Во время похорон на открытой платформе грузовика с изображением чёрного квадрата на капоте был установлен супрематический саркофаг, а над могилой (близ деревни Немчиновки) был поставлен деревянный куб с изображением чёрного квадрата. Вскоре могила была уничтожена.

Пауль Клее (1879–1940)










КЛЕЕ, ПАУЛЬ (Klee, Paul) (1879–1940), швейцарский художник и график, родился в Мюнхенбукзее, близ Берна, 18 декабря 1879. Учился в школе Книтта и у Ф.Штука в Академии художеств в Мюнхене в 1898–1900, следующий год провел в Италии. Затем на несколько лет вернулся в Швейцарию, с 1906 жил в Мюнхене, а в 1920 начал преподавать в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. В 1929–1933 Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе, после чего вернулся в Швейцарию. Умер Клее в Муральто, близ Локарно, 29 июня 1940.
Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности – от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, – Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 в. Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции (Зоопарк, Нью-Йорк, коллекция Дженис; Волшебная рыбка, Голливуд, коллекция Аренсберг). Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив (Пастораль, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Клее использует богатые и разнообразные оттенки. Как особенность его техники следует отметить чувственную, поэтическую и уравновешенную линию. Она столь спонтанна и гибка, что дает эффект свободной импровизации, однако всегда осмысленна и подчинена индивидуальному стилю автора (Маска страха, Нью-Йорк, коллекция Рус; Насмешка над насмешником, Нью-Йорк, Музей современного искусства).



Есть логика в том, что я начинаю с хаоса,
и это наиболее естественное начало.
П.Клее